"Hojarasca en Azul"
Óleo y acrílico sobre tabla entelada.
33 x 22 cms.
domingo, 24 de septiembre de 2017
domingo, 17 de septiembre de 2017
"Dibujos, Estudios, Bocetos y Diseños"
Diseño de talla.
"Nuestra Señora de las angustias de Santa María de la Alhambra Coronada"
Grafito obre papel, 40 x 30 cms.
Diseño de potencias para Cristo.
"Inmaculada"
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
"Soledad del Calvario"
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
"Divino Infante"
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
"Inmaculada"
Regidora perpetua de Priego de Córdoba.
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
"María Santísima de la Aurora"
Priego de Córdoba.
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
"Sagrado Corazón de Jesús"
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
"San Pantaleón"
Grafito sobre àèl, 40 x 30 cms.
"Exaltación de la Eucaristía"
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
"Trinidad"
Grafito sobre papel, 40 x 30 cms.
miércoles, 24 de mayo de 2017
"Tríptico de María Auxiliadora"
"María Auxiliadora, Madre de Todos, Ruega por Nosotros"
Zaidín - Granada
Óleo sobre tabla.
Tríptico.
10 x 29, 5 cms.
20 x 29,5 cms.
10 x 29,5 cms.
martes, 2 de mayo de 2017
"Pecherín conmemorativo, para Nuestra Señora de los Reyes"
Pecherín conmemorativo del primer centenario fundacional de la Real Cofradía del Santo Vía-Crucis de Granada, para Nuestra Señora de los Reyes, pintado sobre raso y con diseño propio.
"SALVE REGINA REGUM"
"MCMXVII-MMXVII"
"VIRGO LACRIMAE"
lunes, 17 de abril de 2017
"Proyecto, José de Mora"
"Proyecto José de Mora"
Óleo sobre tabla.
Óleo sobre tabla.
Durante los últimos meses me encuentro inmerso en un emocionante proyecto, se trata de una Muestra pictórica dedicada a uno de las figuras más interesantes del barroco granadino, José de Mora, escultor con una personalidad artística inigualable.
Para poder llevar a cabo tan intenso trabajo me gustaría contar con el apoyo de los amantes de la obra de este insigne imaginero, acepto comentarios y sugerencias de obras que tengáis interés en ver en la muestra al igual que cualquier material gráfico, que pueda serme de utilidad, ya que en muchos casos es prácticamente imposible encontrar referentes gráficos de calidad.
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viernes, 7 de abril de 2017
"Soledad Del Carmelo"
"Soledad del Carmelo"
"Soledad de Santa Paula"
"Soledad de San Jerónimo"
Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cms.
Obra realizada para la muestra "Tradidi Quod et Accepi, El arte granadivo del siglo XXI" organizada por el Museo Carmelitas Granada, Calle monjas del Carmen, Nº 8, 18009, Granada.
Aparece centrando la obra, "Nuestra Señora de la Soledad", titular mariana de la -Pontificia y Real Cofradía y Hermandad de Nuestra Señora de La Soledad y Descendimiento del Señor- de Granada. Rodea la imagen un marco fingido con cuatro cartelas en las esquinas y dos mas pequeñas centradas en la parte superior e inferior, En ellas aparece reflejada la historia de la hermandad desde su fundación hasta Nuestros Días, a través de sus diferentes sedes.
Cartela superior Izquierda:
"La Puerta de las Granadas"
La Hermandad se funda en 1561 al amparo de la comunidad masculina Carmelita, establecido en unas casas de Cuesta Gomérez, cerca de la citada puerta.
Cartela superior derecha:
"Litografía de David Roberts"
La comunidad Carmelita se traslada en 1572 al convento de Nuestra Señora de La Cabeza, actual ayuntamiento.
Cartela inferior Izquierda:
"Portada del Monasterio de Santa Paula"
En 1836 en convento Carmelita es Suprimido, en 1840 la Hermandad ya se encuentra en el convento de Madres Jerónimas de Santa Paula.
Cartela inferior derecha:
"Portada del Monasterio de San Jerónimo"
La Comunidad Jerónima se Traslada al Monasterio de San Jerónimo y con ella la Hermandad en 1978, donde reside hasta nuestros días.
Cartela central suprior:
Escudo actual de la Hermandad.
Cartela central inferior:
Escudo Carmelita A. O.
Para más información sobre la Historia de la Hermandad, recomiendo el blog "La Granada Eterna" publicado por Antonio Padial Bailón.
jueves, 6 de abril de 2017
"Via Crucis"
"Nuestro Padre Jesús de la Amargura"
"Via Crucis"
Óleo sobre lienzo, 130 x 86 cms.
Obra realizada con motivo del centenario de la "Real Hermandad del Santo Vía Crucis y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Amargura, María Santísima de las Lágrimas y Nuestra Señora de los Reyes", fundada en 1917.
Ésta pintura quiere recrear de forma onírica esa madrugada del 6 de Abril en la que la hermandad y la semana santa de Granada como hoy la conocemos daba sus primeros pasos. Para ello he recreado el cerro Aceituno con la Ermita de San Miguel al fondo, un tímido amanecer aparece al fondo y como salido de un sueño, Nuestro padre Jesús de La Amargura sale a nuestro encuentro, caminando, desprovisto de bordados y potencias, humano en su divinidad, nos mira diréctamente y dirigiéndose a nosotros pareciera decirnos "Toma tu cruz y sígueme"
A los pies de la imagen aparecen diferentes elementos vegetales llenos de simbolismo pasionista como el Cardo o el Lirio, la Amapola símbolo de la sangre de Cristo derramada, otros elementos como el olivo y las pitas son propios del Cerro.
La obra se encuentra expuesta en la Muestra "Tradidi Quod et Accepi; El arte granadino del siglo XXI" en las salas de Museo Carmelitas Granada, Calle Monjas del carmen Nº 8, 18009 Granada.
Como detalle añadir que la obra está firmada como Don Joseph d Montes en honor al imaginero José de Mora (Don Joseph de Mora) autor de la imagen y que sustituirá a la habitual, en las obras que han sido y están siendo realizadas para el "Proyecto José de Mora".
sábado, 1 de abril de 2017
"Vanitas Vanitatum. Omnia Vanitas"
"Vanitas Vanitatum"
Oleo sobre tabla, 113 x 86 cms.
"Vanidad de Vanidades, Todo es Vanidad."
Obra realizada para la muestra "Tradidi Quod et Accepi: El Ate granadino del siglo XXI" instalada en el Museo Carmelitas Granada y que reune a diferentes artistas granadinos. En ella mostramos cada uno en nuestra faceta y con nuestro estilo , lo aprendido y heredado de la escuela granadina y que aún en nuestros días persiste en nuestro trabajo de uno u otro modo.
En concreto esta obra muestra a través de elementos típicos de esta categoría particular de bodegón como es el "Vanitas" lo aprendido a lo largo de mi propio aprendizaje. Aparecen elementos de múltiples materiales y simbolismos. algunos como la calavera, símbolo de la muerte, el espejo como la vanidad del genero humano, los relojes, símbolo del paso inexorable del tiempo y la inutilidad de los placeres mundanos representados por instrumentos musicales y partituras.
La obra esta basada en una efímera composición que estuvo ubicada dentro de los muros de este monasterio de ahí que aparezcan también elementos conventuales como el cilicio, disciplinas o la carraca que era utilizada el viernes santo cuando no se podían tocar las campanas.
Como aportación propia he añadido un bosquejo con la imagen de La Gran Madre. priora perpetua de este Monasterio, una medalla de la Virgen del Carmen, como la que tuve de pequeño, un pincel símbolo de mi pasión, la pintura, flores marchitas. fruta en mal estado símbolo de la decadencia, burbujas,símbolo de la brevedad de la vida ó el humo de una vela que se apaga sobre lo repentino de la muerte.
Sirve de fondo de la composición un cortinaje propio del barroco que deja ver una celosía conventual en un muro que se agrieta y es que nada en esta obra es casual, el hecho de que las velas estén torcidas y usadas, el espejo y los elementos de cristal empañados o la mariposa que aparece en primer plano haya sido atravesada por un alfiler, es casual. Ni siquiera el soporte, que no es otro que el de un tablero de una desvencijada mesa y que fue recatado para convertirse en una obra de arte.
miércoles, 29 de marzo de 2017
Articulo boletín "Divina Misericordia 2017"
Artículo realizado por Venancio Galán Cortés, historiador del arte y museologo, sobre mi persona, para el Boletín "Divina Misericordia 2017" editado por "La Pontificia y Real Hermandad Sacramental del Señor San José y Animas y Cofradía del Santísimo Cristo de la Misericordia" (del Silencio).
"Miserere mei Deus"
Nacido en Granada, el 9 de agosto de 1978, José Montes pronto mostraría interés por el noble arte de la pintura. De formación meramente autodidacta, pasó por el bachillerato artístico, tras lo cual se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad. Lleno de ganas de seguir evolucionando y formándose, se matriculó en la facultad de bellas artes, pero fueron diversos avatares los que le impidieron seguir cumpliendo su formación universitaria. Este varapalo no lo hizo abandonar su sueño de pintar, y decidió formarse por sí mismo, aprovechando los conocimientos que iba obteniendo de los diferentes cursos que iba realizando. Podemos decir se ha hecho así mismo, investigando, leyendo, conociendo y preguntando, algo que lo dota del rasgo más característico de su personalidad: una gran humildad.
Pero aquellos comienzos algo truncados quedaron lejos en el tiempo, ya que tiene a sus espaldas una década llena de trabajo y éxitos. Ha realizado exposiciones tanto de temática sacra como profana, algo que nos muestra la versatilidad que tiene a la hora de abarcar el campo de la pintura, imágenes de vírgenes y cristos, toreros y abstractos han salido de su paleta, para mostrar su mundo interior en varios locales públicos. Entre sus obras destacadas y más queridas, se encuentra la Virgen de la Merced peregrina de Quito, un cuadro bendecido y venerado en la iglesia de Santa María de Cádiz, donde recuperó una iconografía perdida por un incendio, y para lo que se inspiró en una serie de grabados que luego dotó de color. Otra de sus obras más queridas es la Gran Madre redentora de almas, y es que el artista tiene una conexión especial con la priora perpetua de las Madres Carmelitas de la Antigua Observancia como él mismo afirma. Ha pintado al Señor de la Amargura, a la Virgen de los Reyes y a Nuestra Señora de las Lágrimas, titulares éstos de su hermandad. Su afán por patentar y continuar con las tradiciones más castizas de nuestra ciudad, lo han hecho colaborar con dicha hermandad para el tradicional concurso de escaparates con motivo de la celebración del Corpus, el cual tenía como motivo central un cuadro suyo, en el que pintó la custodia, obteniendo premio. Responsable también de crear y pintar la arquitectura efímera del altar que fue galardonado en 2016 en este mismo concurso con el primer premio.
Su fuente de inspiración es la escuela granadina, donde han sido los grandes maestros quiénes lo han marcado, tanto en su modo de entender el arte, como es su proyección: Alonso Cano y sus dos mejores discípulos, Pedro Atanasio Bocanegra y Juan de Sevilla, les sirven de inspiración, donde el tenebrismo, las escenografías y el color, le ayudan a la hora de componer sus pinturas. Pero realmente se ha sentido marcado por la obra de José de Mora, las esculturas de este artista, la policromía que en ellas utilizaba, así como la vida personal de este desaparecido imaginero, han dejado una huella en su hacer. Su afán por conocer el arte, también hará que siga el trabajo de los artistas locales que actualmente se dedican a trabajar, con la única intención de seguir aprendiendo.
A la hora de concebir una obra, no es el típico artista que se rige por unos cánones estrictos y decimonónicos, sino que podemos decir, que su obra, está muy alejada del tópico. Es por ello por lo que estamos ante un pintor muy arriesgado, libre, que no sigue las normas preestablecidas, pero que, a pesar de tener un sello muy personal, el cual está marcado por el uso del color y las líneas.
La decisión para que José Montes ilustre el boletín de la Pontificia y Real Hermandad Sacramental del Señor San José y Ánimas y Cofradía del Santísimo Cristo de la Misericordia, ha sido una de las oportunidades que estaba esperando, un privilegio ansiado por él mismo, ya que uno de sus mayores deseos era pintar a la imagen cristífera. La preparación de su próxima exposición, en la que lleva trabajando desde hace más de un año, le ha permitido acercarse más si cabe al autor del mismo, ya que la muestra está dedicada a la obra de José de Mora. Para ilustrar la portada de este boletín se ha decantado por un primer plano del sagrado titular. Consciente de la responsabilidad que tenía, indagó para conocer las portadas publicadas anteriormente, y sería precisamente este repaso, lo que le hizo decantarse por una representación que no ha realizado ninguno de sus predecesores. El resultado final es el detalle de la cabeza del Cristo, el cual se dispone sobre un fondo grisáceo en el que tímidamente apreciamos la típica cruz de taracea tan característica de esta cofradía. En la parte baja un juego de lirios morados, símbolo de lo sagrado, la penitencia, pero también de la pasión y muerte del Señor.
Esta obra es la que marca el cambio, la transición de nuestro artista, donde se aprecia una evolución, tanto en su manera de pintar, como en el uso del color. Claramente podemos ver un cambio personal algo que se refleja exteriormente en su trabajo. A pesar de ese sello tan particular al cual ya hemos hecho mención, donde el color y las líneas marcadas han sido su firma, ahora vemos al Montes más personal, más maduro, de ideas claras, que retoma la obra tantas veces como ésta lo precise para que esté perfecta. Donde se decanta por una gama cromática, menos agresiva, más relajada y acorde con la obra.
Hoy, conocemos un poco más al que puede ser el artista más desconocido de nuestra ciudad, el que a pesar de sus diferencias respecto a la pintura de los demás, no debemos alejarlo, sino valorarlo, debido a la pluralidad que debe de haber en un campo como es el arte sacro. A pesar de que no se considera un pintor para el gran público, todo artista tiene una obra que lo encumbra, que lo hace reconocido, esperemos que esa obra sea la portada de este boletín.
Venancio Galán Cortés
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